Surrealism

Georges Pierron est né à Clermont Ferrand (France) où il grandit et vit jusqu'à sa vingt cinquième année, dans la nature sauvage et rude de l'Auvergne, à l'écart de la civilisation sophistiquée des grandes villes.
Il conservera de sa jeunesse un isolement intérieur qui se manifeste encore par un silence qu'il rompt rarement.
En 1960, il quitte son pays natal et se fixe à Bruxelles où il s'inscrit à l'Académie de Molenbeek et se place sous la houlette de Louis Collet titulaire de l'atelier de gravure de cette institution. En bon élève, il étudie les différentes techniques de la gravure, mais son choix se fixe rapidement sur le burin, outil noble par excellence qui ne supporte pas la médiocrité.
Ses premières planches datent de 1971 : Insaisissabilité, Le geste, Au delà des hommes. C'est un travail propre, avec une bonne mise en page qui contraste avec le flot d'idées que l'artiste désire exprimer. On observe cependant un certain manque d'expérience et on constate que l'espace du cuivre n'est pas utilisé au maximum. Ses idées sont jetées telles quelles, nues, sans habits et on trouve souvent des vides dans ces réalisations.
Plus étoffés déjà, apparaissent De ronce et de vent (1972), Les soleils d'autre part (1973), et surtout Ventre de pierres (1973) où l'idée originale de l'écran brisé apparaît qui sera reprise plus tard dans les planches plus achevées de 1982.

Dès cette époque, il introduit la couleur dans ses compositions: Adieu terre (1973), foi, moi, eux, etc ...
(1973), Eveil (1975), mais cette couleur discrète n'est qu'un élément superposé qui meuble un certain vide sans jouer un rôle capital.
Son unique tentative dans le domaine de l'illustration date de 1974. Il choisit judicieusement un poème de Rimbaud Soleil et chair qu'il décompose et accompagne de burins en couleurs bien venus.
Gravures sobres, évocatrices, rehaussées par une belle typographie et une présentation soignée.

Entretemps, Georges Pierron découvre la teinte qu'il traite en manière noire: Précieuse folie (1974), Puzzle (1974), ou en aquatinte: le cerf volant (1977), planche complète bien construite graphiquement où la teinte ajoute un élément de valeur important. La couleur prend une part plus grande dans son art et s'intègre plus intimement au sujet: la défroque (1977).
Dès 1979, la composition prend une place plus importante dans l'œuvre de Georges Pierron et il réalise des planches de qualité: le naufrage (1979), la fête des fous (1979) où il introduit très judicieusement la roulette dans son travail. On arrive ainsi aux dernières créations de l'artiste où en pleine possession de ses moyens, il grave des œuvres à la composition serrée, dans une technique sans bavure où la couleur inutile s'éloigne progressivement: l'oubli (1981), les grands voyages (1982), le village (1982), le Grenier (1982), Rêve de chaumière (1982), etc ...
On a parfois qualifié Georges Pierron de surréaliste, je crois que c'est inexact. S'il voit les hommes et les choses sous un angle particulier, s'il dissèque leur âme et reproduit simultanément l'aspect caché et la réalité physique, le présent et l'avenir, ainsi que le passé, on retrouve sa vision propre des évènements sous cet aspect simultané: la chaise de grand'mère (1982), les ans mille s'effilochent (1982) et cette belle planche qu'est le grenier déjà cité, avec son toit éventré, ouvrant la voie à un monde de souvenirs grinçant.
Georges Pierron est arrivé à une étape dans sa vie d'artiste. Ses expériences techniques l'ont conduit au burin, instrument exigeant mais qui ne trompe pas. Ille connait autant que ses possibilités et cette
connaissance lui permet de se consacrer entièrement à l'élaboration et à la réalisation de ses sujets de prédilection. Il ne cèdera pas à la facilité, son imagination fertile et son amour du beau métier sont ses meilleurs garants pour l'avenir.

E.V. ROUIR

Exposition:

Né le 18 avril 1934 à Clermont-Ferrand (France)
Réside à Bruxelles depuis 1960
1967 Travaille à diverses techniques (mosaïque-céramique)
Suit les cours de gravure à l'atelier de Louis Collet, Académie de Molenbeek St Jean
1972 Exposition d'ensemble à la C.E.E. Bruxelles
1973 Médaille d'argent du Gouvernement belge
Prix Malvaux
1974 Illustre Soleil et Chair, poème d'Arthur Rimbaud
1975 Exposition d'ensemble à Amberg (Bavière)
Exposition personnelle à l'Auditorium (Bruxelles)
1977 Participation à "Expo 1080" à Court St Etienne
Exposition personnelle à l'Auditorium (Bruxelles)
1978 Exposition personnelle à l'Estampille (Bruxelles)
Exposition personnelle à l'Artinno (Bruxelles)
1982 Participe à K.U.L. (Campus Kortrijk)
Exposition personnelle à la Cagouille (Bruxelles)
1983 Exposition personnelle à l'Estampille (Bruxelles)
Participe aux Beaux-Arts (Charleroi)
1984 Exposition à l'Hôtel Europa (Bruxelles)
1985 Exposition personnelle à l'Estampille (Bruxelles)
Participe à "International Biennal Print" (Taiwan)

Bibliographie :

Six graveurs de l'Estampille, J. Collard 1977
150 ans de gravure en Belgique, EV Rouir, G.G.E.R. 1980
10 Vivat, Jaques Koot 1983
Sortie d'une plaquette personnelle éditée chez Emka par la Galerie l'Estampille, EV Rouir 1985

SOURCE: Georges Pierron, Gravures par Eugene Rouir, éditions EMKA, 1985. ...

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